全球知名音樂串流平台 Deezer 近日公佈了一項震撼業界的數據：平台上每日上傳的新歌曲中，有高達 44% 是由人工智慧（AI）生成或大量輔助創作的。這不僅是一個冰冷的百分比，更象徵著音樂創作門檻的徹底瓦解與內容海嘯的正式來臨。對於以華語流行音樂為核心的香港與台灣市場而言，這股由演算法驅動的「創作力」，究竟是帶來無限新聲的機遇，還是淹沒原創價值的洪水？
這項數據源自 Deezer 為應對 AI 生成內容激增而開發的內部偵測工具。平台發現，這些 AI 生成歌曲並非零星出現，而是呈現系統性、規模化上傳的趨勢，其中不少作品更試圖透過「流量農場」（streaming farms）等手段操播放次數，以騙取版稅分成。Deezer 的揭露，首次將音樂產業檯面下的 AI 浪潮，以具體的量化數據攤在陽光下。
AI 音樂洪水來襲：創作民主化還是價值稀釋？
Deezer 的 44% 數據，背後是生成式 AI 工具（如 Suno、Udio 及 Stable Audio 等）的極速普及。這些工具讓任何人只需輸入一段文字描述或旋律靈感，幾分鐘內便能產出一首編曲完整、甚至帶有人聲的「歌曲」。門檻的消失帶來兩極後果：
一方面，音樂創作迎來史無前例的民主化。獨立藝術家、遊戲開發者、多媒體創作者能以極低成本獲得高品質的配樂，實現過去因預算或技術而擱置的創意。對於香港與台灣眾多小型工作室、獨立遊戲團隊或 YouTuber 而言，這無疑是強大的生產力工具。
但另一方面，音樂的「稀缺性」與「藝術價值」正面臨嚴峻挑戰。當每日有數以萬計的 AI 歌曲湧入串流平台，聽眾發現好音樂的難度急劇增加，真正耗費心血的原創作品更容易被淹沒在算法的洪流中。更嚴重的是，AI 模型是透過學習現有龐大音樂資料庫而生成新作，這已引發侵犯原創者版權的激烈法律與道德爭論。數位音樂的「通貨膨脹」已然發生，而版稅池（royalty pool）如何在這海量內容中進行公平分配，成為平台亟待解決的燙手山芋。
平台的兩難：擁抱創新還是堅守策展？
面對近半內容由 AI 驅動的現實，音樂串流平台正站在十字路口。Deezer 的應對策略是開發偵測工具，並計畫為經認證的人類藝術家作品加上標籤，同時打擊欺詐性流量。這反映了平台的核心焦慮：如何維持內容品質與聽眾信任。
然而，完全過濾或歧視 AI 生成內容並不可行，也可能扼殺創新。更可能的發展是，平台將走向分層與策展。未來，我們或將看到：
- 「人類創作」專區或標籤：成為品質與真實性的保證，吸引重視藝術家故事的聽眾。
- 「AI 輔助創作」類別：接納並明示由 AI 工具輔助完成的作品，聚焦於創意概念與後製。
- 「AI 生成功能音樂」庫：專門提供給內容創作者、企業使用的免版稅背景音樂庫。
對於香港與台灣的音樂人與唱片公司，這意味著行銷策略必須轉變。藝術家的「真實故事」、「現場實力」與「品牌連結」將比以往任何時候都更重要，成為對抗 AI 海量內容的關鍵差異化因素。同時，本地平台如 KKBox、MOOV 等，也必須迅速建立自己的 AI 內容識別與策展機制，以保護華語音樂生態的完整性。
港台市場的下一步：華語音樂的靈魂保衛戰
AI 生成音樂的全球浪潮，對擁有深厚原創音樂文化的香港與台灣衝擊尤甚。華語流行音樂的核心價值之一在於歌詞的情感共鳴與旋律的人文溫度，這些是否會被 AI 的「高效生產」所稀釋？
短期內，AI 工具很可能率先衝擊廣告配樂、店內背景音樂、短視頻平台（如 TikTok、Reels）的墊樂等對成本敏感、需求量大且對「藝術獨特性」要求較低的領域。這將壓縮傳統作曲與編曲工作者在這些市場的收入。
但從長遠看，這也可能倒逼華語音樂產業升級。頂尖的音樂人與製作人將更專注於 AI 難以複製的領域：深度的文化洞察、複雜的情感敘事、開創性的聲音實驗，以及無可替代的現場演出魅力。音樂產業的價值鏈可能從「大量生產歌曲」，轉向「打造沉浸式藝術體驗」與「經營藝人超級IP」。
Deezer 的 44% 不只是一個數字，它是一聲響亮的警鐘，宣告音樂產業的遊戲規則已永久改變。對於香港與台灣的聽眾、創作者與業界人士而言，與其抗拒，不如深刻理解這股趨勢。未來屬於那些能駕馭 AI 作為創意輔助工具，同時堅守人性核心價值的藝術家與企業。這場關於音樂靈魂的保衛戰，才剛剛開始。接下來值得關注的是，全球音樂版權巨頭（如環球、索尼）將如何與 AI 公司達成訓練資料的授權協議，以及這類協議會否為 AI 生成音樂建立新的付費與分潤標準，從而重塑整個產業的經濟模型。